Guida creativa alla fotografia digitale

Ciao a tutti. Eccomi di nuovo a voi. L'argomento di oggi è: Lettura ed Hobby.

Infatti, in questo post vi parlo della Fotografia Digitale.

Chi di voi non possiede una macchina digitale, anche economica, e vorrebbe saperne sfruttare pienamente le potenzialità? Catturare la magia di un momento, esprimere attraverso uno scatto la storia di un'unica immagine...

Ed allora, perchè non cominciate a scoprire i segreti di un fotografo professionista leggendo i suoi consigli? Trasformando, magari, quello che inizialmente è un hobby in un interessante secondo lavoro?

Sta per uscire Guarda, Inquadra, Scatta! di Luca Peyrot, fotografo webmaster di Milano. Peyrot, attraverso questa guida pratica, vi insegnerà passo passo ad esprimere la vostra creatività realizzando scatti originali e suggestivi. Con il giusto connubio di immaginazione e tecnica, otterrete sicuramente risultati sorprendenti!

Ecco per voi in anteprima il sommario:

Giorno 1: SCEGLIERE LA MACCHINA FOTOGRAFICA DIGITALE E I SUOI ACCESSORI

•Come scegliere la macchina fotografica digitale più adatta alle tue esigenze.
•Le caratteristiche più importanti da valutare nella scelta di una MFD.
•Come prendere dimistichezza con pulsanti, ghiere e software.
•Gli accessori indispensabili per affrontare la maggior parte delle situazioni.
Giorno 2: IMPARARE A CONOSCERE LA FOTOGRAFIA DIGITALE

•Pixel, colori e dimensioni: come aumentare la definizione senza perdere qualità.

•Salvare l'immagine nel formato più adatto, tra compressione, dettaglio e memoria.
•Gli aspetti da considerare nel momento dell'acquisto della scheda di memoria.
•Come sperimentare l'uso corretto e l'uso creativo delle modalità digitali di scatto.
Giorno 3: COME UNIRE LA CREATIVITA' ALLA TECNICA
•Che cos'è la creatività?
•Il rapporto tra pensiero logico e pensiero creativo e il loro valore culturale.
•Conoscere l'elemento fondamentale della creatività e non limitarlo.
•La fotografia: cosa rappresenta e cosa esprime per l'artista.
•Conoscere la chiave per liberare il potenziale creativo e imparare a fotografare.
Giorno 4: COME COMPORRE UNA FOTOGRAFIA
•Imparare a suddividere armonicamente gli spazi.
•Come valutare il campo inquadrato e scegliere la visione più appropriata.

•Imparare a individuare le giuste proporzioni tra soggetto e sfondo.

•L'importanza delle linee geometriche, dalla scomposizione alla composizione dell'immagine.
•Conoscere e applicare la regola dei terzi.
Giorno 5: SCRIVERE CON LA LUCE: COLORE, TEMPO E MOVIMENTO
•Controllare la vista e la percezione dei colori tramite le tavole di Ishihara.
•Come ottenere immagini vicine alla visione umana e come scegliere i colori da enfatizzare.
•Come congelare il movimento rispettando i tempi di scatto.
•Utilizzare consapevolmente tempi, diaframma e ISO per produrre l'effetto desiderato.
•Come scegliere la sensibilità ISO a seconda del soggetto.
Giorno 6: COME OTTENERE IL MEGLIO NELLE CIRCOSTANZE PIU' COMUNI
•Documentare, abbellire, enfatizzare: le tecniche da adottare nel ritratto.
•Il punto di vista: perché è importante e cosa lo condiziona.
•Come limitare riflessi indesiderati e ridurre luci eccessive.
Giorno 7: COME UTILIZZARE CORRETTAMENTE IL FLASH

•Come indirizzare il flash in modo corretto sul soggetto.

•Le tecniche per evitare riflessi diretti, ombre sul fondo e occhi rossi.

•Quando e perché applicare la tecnica del fill-in.

•Open-flash e sincronizzazione: quali risultati ti permettono di raggiungere.

Giorno 8: COME SERVIRSI DELLE TECNICHE PIU' AVANZATE

•Come e perché imparare a interpretare l'istogramma.

•Come superare le condizioni critiche di contrasto.

•Conoscere e sfruttare i vantaggi del file RAW.

•I terribili quattro e il rumore di fondo.

•I fantastici sette e la nitidezza.

•La MFD e le foto macro.

Che altro dire? Buon hobby a tutti e, soprattutto, buon lavoro!